高考对于艺考生来说是需要跨越两次考试门槛的，文化课成绩不达标，想进入自己理想的学府可就难了，技艺要有，知识也得具备，对于大部分艺考生来说，文化课成绩能达标一般不是问题。

学习美术的同学先要经过全省联考，这样的考试政策是近些年来才开始实行的，政策在变化，学生的画工也在改变，拿美院来说，二十年前，美术生们的绘画水平与二十年后学生的作品相，差别不是一星半点。

美院高分卷对比，二十年前的灵活有度，二十年后的全是“套路”？

这一幅绘画作品产自82年，那个时候学生的工笔还稍显稚嫩，但是这幅人物画中，眼睛尤其出神，睫毛长长，若有所思，一个略显沉稳的女孩形象跃然纸上。

很多学习美术的学生回忆起自己20年前的成长时，都会对整天泡在画室记忆深刻，因为那个时候是真的喜欢，看着教室窗外的云卷云舒，自然光打在画板上忽明忽暗，手中的笔也有如神助。

学生们注重画画时的心情，受环境的影响，灵感也会突然乍现或是消失无踪，如果老师照本宣科地教，学生的作品也会缺少灵性。

这一幅整体上看起来发黑的作品，让人看了之后觉得气氛有些冰冷，正是这个人物脸上的严肃表情透出来的感觉，这让很多学生觉得，二十年前的美院高分卷和如今的一对比，似乎更灵活有度。

再来看一看二十年后美院的高分卷又如何，这幅画获得了高分，从整体上来看，好像没什么不妥，但是仔细端详，就会觉得哪里不对劲，究竟是哪里呢？

有人指出了画中的人物左右手似乎不是很协调，这幅画更像是从老师指导的模板中诞生的，缺少了一些氛围感，也许在老师评分的时候很高，但是神韵方面还是公式化了。

或许学生们受现代绘画教育的影响，在绘画的时候容易加入自己的独特想法，但是又不能和模板化的教学融合得很好，所以就缺少了一份自然感。

就像这位同学笔下的“晾衣图”，透露着暗黑的氛围，但是看不太清原本的样子，这也是让很多老师头疼的存在，有些学生崇尚特立独行，只是基本功还不太扎实。

还没学会走就想先跑了，未免有些心急，俗话说心急吃不了热豆腐，如果学生学习绘画，单单是为了让自己在高考的时候找到一条捷径，那么高考后能上的大学也就寥寥无几。

看了美院高分卷对比，有人总结这样一句话：二十年前的灵活有度，二十年后的全是“套路”，笔者觉得虽然不能以偏概全，但是从当下艺考生的学习氛围上来看，的确是缺少了很多热爱。

艺术界不出大师，学术界不出名家，如今的学习氛围感缺失是受了哪些因素的影响？

没有一定的热爱，便不能支撑学生一直坚持学下去，有人觉得在这个时代，很难再出现著名作家，也不会有第二个“齐白石”了，关于学术和艺术领域，很多人都显得很浮躁。

要么是思想发生了改变，想要迎合别人的审美，丢失了自己，要么自己明明还不错，在躬耕学术，但是网络世界的诋毁从未停止，所以创作和钻研的劲头少了很多。

笔者很希望这个时代多一些像韦东奕那样的人，虽然也有人说他不像数学家，没有拿得出手的学术成果，但是至少他还在努力，只要热爱一直在就好。哪些因素会影响学生的学习呢？

应试教育的要求，使得家长对学生的教育，从小就十分严格，以高考为主，考进好大学为目标，如果小学阶段成绩不好，家长从这个时候就开始上火，到了高中阶段，成绩忽上忽下，家长也跟着吃不好睡不好。

学生接触自然的机会减少，有些学校虽然每学期会组织学生开展户外互动，但是学生们更多是将这种活动变成了一种任务，任务完成还有观后感在等待着学生们，说是去放松，但也没完全放松。

学生独立思考的能力要比之前弱了，志向不够明晰，因为生活条件的富足，学生不用再树立太过伟大的梦想，学生学习的方向由针对国家转向了针对自己。“填鸭式”的教育，学生即使不成为机器，也缺少了很多独立思考的能力。