在二十一初，德雷斯德纳就提出：“绘画是富有创造个的一种艺术。”幼儿教师应坚持对幼儿绘画与创造的实践探索以幼儿为中心，让幼儿展开想象的翅膀、，用心灵去绘画，使他们的创造潜能的到发挥。
一、转变观念是创造的前提
幼儿教师要在绘画中培养幼儿的创造力。首先要转变陈旧的教育观念，要适应教育的发展，要符合幼儿的年龄特点。不要一味的追求幼儿的绘画作品画的像不像、好不好。而是要在绘画教学中把培养幼儿的创造精神放在首位，实施创造教育，让幼儿在创作中插上想象的翅膀，按自己的意愿来表现，努力拓展他们的创造力，最大限度的挖掘孩子的创造潜能。教师要改变原有的教学观念：认为课堂上没有孩子说话课就上的好，所以不让幼儿在课堂上发表意见。幼儿的创造性往往就是在探讨、讲叙中表现出来的。所以说教师在绘画教学中培养幼儿的想象力，首先要转变自己的教育观念，改变灌输式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们把想法表现在画面上。
激发幼儿的创新意识，首先教师要具有创新意识，活动内容和组织形式都要有创造性，对于幼儿的创新给予充分的鼓励和肯定，为幼儿搭建创造的平台。如，在绘画活动《这不是帽子》幼儿根据各种不同的帽子想象添画。教师可启发幼儿：改变方向看看像什么？鼓励幼儿“异想天开”，幼儿想尝试、想变化、想创新的欲望被充分调动起来创作出各种新奇有趣的形象，在引导幼儿创作时，对幼儿的点滴创新都要给予积极的评价。
教师要采取开放式的教育模式，采取尝试性教育，使幼儿最大限度的展现自我。
二、兴趣是创造的基础
教育家第斯多惠说：“教学的艺术，不在于传授本领而在于激励、唤醒。没有兴趣怎么能激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的心灵？”
“兴趣是最好的老师”，兴趣能激发幼儿活动的欲望，支持幼儿活动的进行。幼儿年龄小，无意注意占优势，对感兴趣的事能积极的参与，对不感兴趣的是则产生消极的态度，而创造需要一种积极心态，没有兴趣，创造则无从谈起，因此，要充分发挥幼儿创造性，首先必须使幼儿产生兴趣，包括对活动本身的兴趣和创造的兴趣。
以往教学中过分强调基本功、技能、技巧的训练，压抑了儿童学习绘画的兴趣。儿童美术教育的主要目的不是培养画家，而是通过美术的教育，培养学生的兴趣，开发学生的智力，拓宽学生的视野，提高学生的艺术修养。因此，激发儿童对学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，以使儿童由被动学习变为主动学习，这样，孩子的心情也会变得愉快，注意力也会集中和持久，从而大大提高了他们的观察能力和审美能力，观察也会变得仔细认真，在观察的同时欣赏美，从而培养儿童的创造的能力。
为了激发儿童学习的兴趣，创造良好的学习情景，给儿童带来新异，新奇的感觉。环境会使儿童以积极的心态进入新知识的探索中，尝试不同的教学形式在儿童美术教学中带来的新奇，刺激的情感体验。如录像、图片、范画、故事、游戏、音乐，形状想象等教学方式。
为了激发幼儿的创造兴趣，教师应为幼儿提供足够的创思想空间，多让儿童讲述自己的想法，趣并且大胆地鼓励儿童可以天马行空，不着边际，任意安排故事情节，使他们用画笔所描绘的天上、地下、世间的万物都有情有灵。
激发幼儿的创造兴趣主要在活动的开始部分实现，可以采用创设情境、游戏、猜谜、讲故事等灵活有趣的形式。如《水果玩偶》，在活动之初布置一个舞台场景的情境，请幼儿为水果化装打扮，参加舞会，以此引起幼儿浓厚的活动兴趣。
使幼儿产生创新意识和创作兴趣，这也是培养幼儿创造力的重要条件。
三、积极的情感是是创造的生命力
绘画活动中的情感运用一直是被忽视的。其实，绘画活动不仅仅是儿童对一种技能的练习，更重要的是儿童情感表达的一种方式，儿童的绘画创作过程正是儿童对外部世界的感知、理解，并通过自己的方式创造性地表现出来的过程。在绘画过程中，教师首先应创设宽松愉快的心理氛围，让幼儿把绘画活动作为一个快乐的活动过程；其次应激发幼儿积极的情绪情感，让幼儿进行多种情感体验，帮助幼儿创作。如每逢节日，让幼儿自己动手画张画装饰房间，感受节日的喜庆气氛。画幅画送给亲人、朋友，感受人与人之间的亲密感情和交往的乐趣，在这些活动中，幼儿的创造力得到充分的发挥。又如，绘画活动《帮帮地球》出示“哭泣的地球”画面，请幼儿猜想地球怎么了？该怎么帮助它？请幼儿根据自己的情感体验提出“地球生病了”、“地球没有朋友”等设想，积极地想办法帮助地球，并通过画面表现出来，有的画自己想当医生给地球治病的，有的画自己发明地球清洁车，还有的创作出太空中地球、太阳、月亮手拉手好朋友的情景。通过幼儿的创作过程和作品的态度影响幼儿的情绪情感。教师应以积极赞赏的态度对待幼儿的创作过程和作品，鼓励幼儿的创新，使幼儿感受到创作的成功和快乐，有利于幼儿的继续创作。
因此，积极的情感能够促使幼儿积极地表现自己对事物的理解，是创造的催化剂。
四、感性经验是幼儿创造的源动力
感性认识是想象和创造的基础和源泉。幼儿年龄小、知识经验欠缺，这对幼儿想象力的发挥有直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖，很难令幼儿展开想象，进而去创造。只有丰富幼儿的感性认识，才能为幼儿想象力和创造力营造更大的空间。教师应通过各种途径，为幼儿创造用感官接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，进而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界的目的。比如，教师辅导幼儿画“秋天”时，可带孩子到大自然登高望远，观赏秋日的美景；看漫天飞舞的各色树叶，听金黄的落叶踩在脚下的沙沙声；带孩子们去果园参观，感受秋天带给人们的喜悦。这样，孩子们画秋天时就不会感到陌生了。
心理学研究表明，没有凭空的想象。形象是想象的基础，而没有想象就谈不上创造，有了丰富的形象积累，才能具备独特的想象力和创造力。幼儿期处于创造力的萌芽时期，因此，丰富幼儿知识经验，有助于幼儿更好地发挥其创造力。
丰富幼儿形象积累，首先，要引导幼儿善于观察，发现并感受生活中的美，同时使之内化为自身的感知经验。其次，应教给幼儿一定的知识技能。幼儿的绘画活动应以培养审美能力和活动兴趣、创新为主。但教授一定的知识技能也是必要的。教幼儿掌握知识技能要讲究方式方法，遵循幼儿的学习规律，以幼儿感兴趣的方式进行。
丰富幼儿的感性经验，使幼儿多获得一些想象加工的“原材料”。幼儿在掌握丰富形象和一定的知识经验后，才能真正创作出具有独特个性的丰富的绘画作品。
五、多种教学形式有助于培养幼儿的催化剂
（一）情境教学
把绘画活动以娓娓动听的故事形式展开，是孩子的一大爱好。故事通过典型的人物形象，曲折的情节，生动优美的语言，吸引着孩子。故事对孩子来说，有一种不可替代的亲和力，它是幼儿绘画创造的源泉。
（二）游戏教学
为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动幼儿学习的积极性，发挥幼儿的创造力，应将游戏融入绘画教学中。例如，画《我们的居住小区》时，教师事先准备好一张大纸贴在墙上，引导幼儿发挥想象力，概括出小区的特征。然后，告诉幼儿：“今天，老师要请小朋友一起在大纸上设计我们未来的小区。”交代完后，让幼儿自己分工，画住宅楼的，画草坪的，画汽车的。。。。。。孩子很快分配好任务，愉快的画起来。
（三）运用肢体进行教学
在美术角中，我经常会看到有的小朋友将自己的手印儿印在纸上，然后在手印里涂上颜色，画成一只只漂亮的小手套。这让我想到，何不通过肢体的变化来塑造更多的内容呢？
例如，画《会变的手》，通过手型的不断变化和印在纸上的手印的位置不同，让幼儿想象出各种东西。之后，我又让幼儿继续将手臂作为创作的材料，用水粉颜料在手臂的着色。
六、客观公正的评价幼儿的作品
幼儿“胡乱涂抹”一阵后，即使这张画在成人看来很难看，但在孩子的心中。这仍是世间最美妙的作品。这时，他希望与他人共同分享这种喜悦，希望得到成人的肯定与赞赏。因此，教师在评价幼儿作品时，应注重孩子的创作过程，对孩子的作品予以肯定的评价，鼓励他们创作的勇气。
在绘画教学中，教师积极的评价能起到画龙点睛的作用，能保持和延续孩子的绘画激情，张扬他们的个性，让孩子们在快乐与成功的感受中增强对绘画活动的兴趣，从而激起他们创作的信心。
家长对孩子作品的评价缺乏正确的方法，基本上以好看或难看、像与不像为标准。不懂得用孩子充满稚气的眼光去赏析幼儿的作品，偏离了评价幼儿绘画的初衷。幼儿的绘画不只是对客体的形象表现，也是通过其对客观世界的观察理解，以自己的方式用画笔去表现对这个世界的认识的一种艺术手段。每一个符号、每一根线条都有孩子自己的想法。尽管这些作品笔划还很稚拙，但其中已蕴含了孩子对事物的认识心理、天马行空的想像、已有的信念以及幼儿现有的绘画技巧，而前三者是最重要的。所以教师要教会家长赏读幼儿的作品，用赞赏的目光评价幼儿的作品。避免家长当着孩子的面夸奖别的孩子，指责自己的孩子笨的现象。其实，在幼儿园经常会看到：孩子兴冲冲地拉妈妈去看他的绘画作品时，妈妈却不加思索的说：“你画了些什么？乱七八糟的，你看其他小朋友画得多好！”孩子刚刚燃起的自信火花被无情地熄灭了。因此，教师要帮助家长理解幼儿绘画的作品，帮助他们用孩子的眼光去分析作品，多以积极的态度支持幼儿，肯定幼儿的劳动成果、保护孩子的自信心，使幼儿在家、园都拥有良好的教育环境和气氛。
总之，我们应坚持在绘画教学中把培养幼儿创造精神放在首位，事实创造教育，让幼儿在创作中插上想象的翅膀，按自己的意愿来表现，努力拓展他们的创造了，最大限度地挖掘了孩子们的创造潜能。