美术是一种“造型艺术”，通过构图、造型、涂色等手段，来创造可视形象的一种艺术。所以，它的范围或内容，除一般认为的绘画、雕以外，甚至还包括建筑在内。茶文化中的雕塑技艺，主要集中在茶具和团茶、饼茶的造型及饰面上。如宋朝北苑的龙、凤贡茶，其饰面的花纹特别讲究，经常更新。宫内更有在贡茶上加上其他装饰物的活动，其时称之为“绣茶”。另再就是工艺雕塑中的茶事内容。这类例子也很多，如清乾隆时，著名雕刻家杜士元在一件《东坡赤壁》的雕刻中，即刻有一船，船上七人风姿各异，船头有一童子在持扇烹茶，茶盘中有三只茶杯，清晰可见。至于与茶有关的建筑，主要有茶馆、茶寮、茶室和茶亭等等。这里着重就美术的绘画作一介绍。
绘画是对自然景物、社会生活的一种描摹或再现。绘画起源甚早，早在旧石器石代人类居住的山洞中，洞壁就留有早期人类的画作。但是，关于饮茶和茶的有关画卷，迟至唐朝才见提及。据称，在现存的史册中，能够查到的与茶有关的最早绘画，是唐朝的《调琴啜茗图卷》。开元年间，不只是茶和诗的蓬勃发展年代，也是我国国画的兴盛时期。著名画家就有李思训、李昭道父子（俗称大李和小李将军）以及卢鸿、吴道子、卢楞伽、张萱、梁令瓒、郑虔、曹霸、韩干、王洽、韦大忝、陈闳、翟琰、杨庭光、范琼、陈皓、彭坚、杨宁、王维、杨升、张噪、周方、杜庭睦、毕宏等数十人。而这时，如《封氏闻见记》所载：寺庙饮茶，已“遂成风俗”；在地方及京城，还开设店铺，“煎茶卖之”。上述这么多绘画名家，特别是他们在为寺庙作壁画中，如杰出画家吴道子，曾为长安、洛阳两地道观寺院绘制壁画三百余间，他们不可能不把当时社会生活和宗教生活中新兴的饮茶风俗，吸收到画作中去。
五代时，西蜀和南唐，都专门设立了画院，邀集著名画家入院创作。宋代也继承了这种制度，设有翰林图画院。在国子监也开设了以画学课。所以在宋代以后，特别是与今较近的明清，以茶为画，不仅有关记载，而且存画也逐渐多了起来。宋代现存最完整的茶事美术作品，首推北宋的“妇女烹茶画像砖”。画像砖是汉以前就流行的一种雕画结合的形式，但唐代以后渐趋稀少，北宋这件妇女烹茶画像砖，画面为一高髻宽领长裙妇女，在一炉灶前烹茶，灶台上放有茶碗、茶壶，妇女手中还一边在擦拭着茶具。整个造型显得古朴典雅，用笔细腻。
此外，据记载，南宋著名画家刘松年还曾画过一幅《斗茶图卷》。刘松年是南宋钱塘（今杭州）著名的杰出画家。淳熙年间学画于画院，绍熙时，任职画院待诏，他擅长山水兼工人物，施色妍丽，和李唐、马远、夏圭并称“南宋四家”，可惜的是这幅《斗茶图卷》，没有传存下来。
不过，刘松年的《斗茶图卷》虽然不见，但元代著名书画家赵孟？所作的同名画－－《斗茶图》则流传了下来。赵孟？（1254－1322）字子昂，号松雪道人和水精宫道人。浙江吴兴人，宋宗室，入元官至翰林学士丞旨，封魏国公。其画一脱南宋“院体”。自成风格。对当时和后世的画风影响很大。《斗茶图》中共画四个人物，旁边放有几副盛放茶具的茶担，左前一人手持茶杯，一手提一茶桶，袒胸露臂，显得满脸得意的样子。身后一人手持一杯，一手提壶，作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站一旁，又目注视前者。由衣着和形态来看，斗茶者似把自己研制茶叶，拿来评比，斗志激昂，姿态认真。斗茶始见于唐，盛行于宋，元朝贡茶虽然沿袭宋制进奉团茶、饼茶，但民间一般多改饮叶茶、末茶，所以赵孟？的《斗茶图》，也可以说是我国斗茶行将消失前的最后留画。
同样，18世纪时，随饮茶在欧美的盛起，以茶为题材的画作，也陆续见之于西方各国。据美国威廉·乌克斯《茶叶全书》等介绍，1771年，爱尔兰画家N·霍恩，就曾创作过一幅《饮茶图》，以其女儿的形象，画一身着艳服的少女，右手持一盛有茶杯的碟子，左手用银勺在调和杯中的茶汤。另如1792年，英格兰画家E·爱德华兹，曾画过一幅牛津街潘芙安茶馆包厢中饮茶的场面。绘一贵夫人正从一男子手中接取一杯茶，前方桌上放有几件茶具，旁边绘一女子正同贵夫人耳谏。再如上一世纪苏格兰画家K·威尔基，也创作了一幅名为《茶桌的愉快》的茶事画，画面绘二男二女围坐在一张摊有白布的圆桌上饮茶，壁中火通红，一只猫一动不动地蜷伏在炉前，绘出了19世纪初英国家庭饮茶时那种特有的安逸舒适的气氛。此外，如现在收藏在美国纽约大都会美术博物院中的凯撒的《一杯茶》、派登的《茶叶》，，收藏在比利时皇家博物院的《春日》、《俄斯坦德之午后茶》、《人物与茶事》，以及悬存在苏联列宁格勒美术院的《茶室》等等。也都是近二世纪来深受人们喜爱的茶事名画。