“百年圆梦.孙荣刚师生作品展“8月18日上午在天津滨海新区文化中心美术馆有序揭幕
艺术简介
孙荣刚，字印德，号成韵轩主，1950年生，天津市人，中国手工艺大师，天津市工艺美术大师。1986年加入中国书法家协会。曾任天津市河东区工人俱乐部主任，天津市书法家协会理事，全国工艺美术行业理事会理事。现任中国书画报编审。
孙荣刚书法篆刻受业于津门书法金石名家冯星伯先生，而立之年即有“津门四小欧”美誉。金石成就入编西泠印社1993年《中国印学年鉴印人传》，真草隶篆多种书体兼擅。同时致力于紫砂陶刻实践，深受业界推崇。注重国学修养，近年用自撰诗联进行大量书法篆刻艺术创作。论文《书法学习的伞塔理论概说》入选全国第六届书学研讨会。大幅书法作品《篆书孔子礼运篇》被人民大会堂收藏，陶刻紫砂梅瓶被中国紫砂艺术博物馆收藏。曾于1997年和2015年两度赴新加坡举办个人作品展。曾采访多位艺术名宿，文章在权威报刊发表。
2013年创办“孙荣刚艺术馆”并免费开放，多次举办公益书画交流服务和义务咨询活动，获得广泛好评。
本次展览共展出近百幅孙荣刚近期创作的诗书画印新作
醉心刀笔 金石可镂
——记学者型书法陶刻艺术家孙荣刚
文/周月庆
孙荣刚，1950年生于天津，现任《中国书画报》编审，滨海新区一如堂书画院艺术顾问，荣获中国手工艺大师、天津市工艺美术大师称号，系中国书协资深会员、天津书协理事，善书法真草隶篆、金石篆刻兼及陶瓷雕刻。
2017年11月，参加在中国香港举办的国际书画双年展。12月应邀参加在广西钦州举办的全国百名陶刻家表演。在由文化部文化信息协会手工艺专委会举办的《寻找最美手艺人》全国网络竞投活动中以161801票成绩排行第一名。
近年专注于将传统书画篆刻运用于陶瓷大器的设计装饰和雕刻，其作品被人民大会堂和中国紫砂博物馆收藏。宜兴电视台《大师说器》节目组播出对孙荣刚陶刻艺术的现场访谈。《东方收藏》将其作为封面人物刊登报道。多年来，孙荣刚走遍宜兴、建水、荣昌、钦州四大陶都乃至磁州、景德镇、德化等陶瓷产地学习交流和创作。同时，撰写多篇陶刻家的专访发表在《中国书画报》。最近著有《紫砂陶刻的二次创作探微》在工艺美术理论专刊上发表，理论著作在全国书学理论研讨会获优秀论文奖。
古稀之年的书坛名宿孙荣刚是滨海新区一如堂书画院的文化顾问。他精通真草隶篆，精于篆刻，亦擅诗词楹联乃至几笔梅兰竹菊，为津门艺苑称道。现担任《中国书画报》编审的他谦恭和善，免费收徒不搞仪式，服务咨询不计报酬，赢得各界好评。特别是近十几年来，他走遍陶瓷盛地，画瓷刻陶乐此不疲，宜兴电视台的《大师说器》专题栏目对其进行近一小时的专访。早在2011年就被评为天津市级工艺美术大师，2016年荣获中国手工艺大师称号，并在全国工美行业协会主办的《寻找最美手艺人》网络竞投大赛中荣登榜首。孙荣刚早年受业于金石篆刻家冯星伯先生门下，篆刻功底雄深，1989年编入西泠印社。清末篆刻巨擘陈曼生结合书画篆刻开创紫砂器文人化先河，孙荣刚为此进行大量尝试和探索，乐此不疲十几年，开辟了艺术新天地。
“顶峰衍射说”是孙荣刚著作《艺术成才论》中的论点之一，他对陶刻艺术的大量实践是他顶峰衍射理论的可喜成果。顶峰衍射是指某艺术领域接近顶点时，就具备衍射到姊妹艺术和其他领域的条件了。在某一领域取得一定成就的精英，其自身经历了从入门到掌握，从掌握到精通的过程，而这些过程的实践，必然升华成自身规律。只是这种规律无法言表，只有自身享用。成功者可以运用它不失时机地横向发展达到巩固成果拓宽领域更上层楼的目的。由于不失时机地衍射，会发现事半功倍，更重要的是，拓展后的成果又会反作用于主攻方向，从而具备更大的突破实力。古今书家非常注重的“书外之功”就是这个道理。难怪孙荣刚能够掌握十几种书体，同时精研篆刻，进而拓展到陶刻、诗词、国画诸多领域，孙荣刚正是用自己实践中升华的理论“顶峰衍射说”，把这理论付诸实践才得到这样的成果。他宜兴的企业家学生夫妇，从《孙过庭书谱》入手，仅仅三个月就大见成效，就是理论付诸实践的丰硕成果。他奉劝书法同道和各领域的艺术家、实业家：当你达到某个领域的巅峰难于更上层楼时，要及时发挥自己衍射能力的作用，及时的衍射会使你收到意想不到的进步。反之，没有把握时机就会饱尝停滞不前或徘徊倒退的恶果。
孙荣刚还运用“塔式支撑说”将金石书法嫁接于宜兴陶刻。“塔式支撑说”是学习进取初级阶段的描述， 当支撑点为零时，位于塔基的底边与两腰重合成一条横线，表明学习者虽具备诸多领域的知识，只有付诸实施，才会产生支撑点，产生支撑点三角形才能确立，支撑点纵向叠加越多面积越大，那么，会被誉为知识渊博的艺术家,反之就是空想清谈，将一事无成。从宜兴当地传统基本陶刻方法入手, 他运用“塔式支撑说”，很快掌握紫砂刻制的技法，基本达到当地中等刻字师傅的水平。他说：“嫁接要有原本才能成为参天大树，这个原本就是当地的传统技法。”认真学习紫砂陶刻的方法后才能认识到篆刻和刻陶的区别：一是用刀，刻印厚刀平口，刻陶是薄刀斜口。目前篆刻家们尝试着用平口篆刻刀直接刻陶往往失败。孙荣刚使用的是改良的篆刻刀，刀略薄刀口略斜。二是用刀方向：刻印刀的方向是单向，刻陶刀的方向是多向。刻印动石不动刀，刻陶动刀不动壶。三是刀法：宜兴传统的陶刻方法是自陈曼生开书画融于紫砂艺术先河后，一直延续下来的艺术含量很高的雕刻艺术。刀法非常讲究：双刀法、单刀加刀法、三刀法、沙地法、冲刀法等等。篆刻的刀法也大致相近：单刀、双刀、冲刀、切刀等等。关于书法篆刻与紫砂艺术的结合：一是帮忙别添乱，紫砂器本身是艺术品，陶刻时刻敦促自己你是配角不要抢戏，应该是嫁接产生相互融合的艺术新品；二是要读懂紫砂器，发掘最佳表现的方位和面积，选取适合紫砂器的内容；三是要从容过渡，就是从篆刻的转石过渡到转刀不转壶，要有适应过程；四是要善于发挥书法篆刻的特色，将浓厚的金石气息表现在紫砂器上，具体说可以适当地将印章直接刻到紫砂上，篆刻的单刀、双刀、单双刀结合，篆刻中常用的切刀、冲刀都可以用到紫砂陶刻中，特别是一种篆刻独特的方法，就是边款的刻法，以刀为笔直接空刻，会有意想不到的艺术效果；五是在刻陶中，要刻在陶坯上，底稿打过后，刀刻时可以随意调整，也就是区别于纸墨书法，难于修改，他称之为少遗憾的二次创作。大多书画家只画只写，请当地师傅刻制，当然感受不到二次创作的愉悦，更无法达到应有的艺术效果。
所有接触过孙荣刚的朋友都会为他的谦恭和蔼赞叹，他乐于公益事业在书坛已传为佳话。其实奉献精神是孙荣刚艺术思想的重要内核。众所周知，传统艺术有保守的弊端，人们常说“教出徒弟饿死师傅”，他却说：“我有退休金，不怕！小家子师傅才被饿死！”人们常说“看家的本事不外传”，他说：“我没有看家的本事，一点心得技法赶快传出去，没有包袱，利于探索进步。”他常说:“我们只不过是这一时代的传承者，中华盛世给予你成果，决不能据为己有，据为家族所有，据为单位所有，它是属于中华民族的，要回报祖国，回报人民。”天津书协原主席唐云来评价说：“孙荣刚专心书法，真草隶篆全面发展，不争名不夺利，是有真才实学乐于奉献的书法家。”他牢记古贤教诲“学而不厌，诲人不倦”，传承中华瑰宝是义不容辞的天职，想学就教。收过几十名学生，从不搞拜师会，不磕头，极少鞠躬，网络和面授灵活教学，和学生像朋友一样交往，每位学员几乎都有他自费购买免费赠送的毛笔和宣纸。孙荣刚牢记党的方针，服务基层不计得失。半年来，他帮助滨海新区胡家园街书画爱好者协会从成立到策划组织实施三次大的活动，从评选到讲评书法作品，分文不取，这样植根于百姓当中的学者型艺术家，接地气有底气！我们期待着孙荣刚先生古稀重阳始终奋蹄不息，期待着他的《艺术成才论》得到更为广泛的传播、更为广泛的应用，为实现中国梦，实现民族文化的伟大复兴，再创辉煌！
作者系艺评家、中国收藏家理事会理事、中国古字画鉴定委员会委员
孙荣刚是一位多能的老艺术家他的绘画作品令画家膛目
孙荣刚是我国的手工艺大师。他的雕刻作品蜚声海内外
孙荣刚深入农村扶贫公益
孙荣刚的艺术情结始终与祖国的腾飞相关联。走进国家的最高殿堂当之无愧。
中国文艺评论家协会委员、美术评论家周月庆对孙荣刚进行采访并撰文发表。