常言道“一个时代有一个时代的产物”，不同时代背景下人们的想法和观念都存在差异，审美观和艺术风格更是千差万别，这一点在美术生的作品上表现得十分明显。
很多人可能觉得美术是需要创作思维的，主要看学生个人能力，与时代又有什么关系呢？其实不然，不同年代下的美术生画作展现出来的创作倾向可谓天差地别，网友看到20年前后的美院高分卷都懵了，直呼“这20年都发生了什么？”。
“这20年发生了什么”？同样都是美院高分卷，前后差距咋就这么大
20年前重美感有内涵
如果说艺术是抽象的，那么20年前美术生的作品给人呈现出来的更多的是写实，换句话说就是更“接地气”，符合大众的审美，比较重视美感和真正的内涵。
比如下面这幅作品就带有着生活的气息，色彩搭配很切合实际，颜色正且色调比较柔和，让人看着就舒服，也能看出来学生很用心，能拿高分也是很正常的。
人物素描是美术生学习的必经之路，因此这部分也是非常考验学生的技巧与能力的，通过简单的一副人物肖像就能看出学生的基本功是否扎实。
比如下面这幅作品，虽然没有棱角分明的五官，但线条却十分流畅，人物的神情也十分生动，细节把握还是非常好的，能够获得老师的赏识也是不无道理的。
20年后重技巧公式化
我们再来看现在美术生的作品，同样是人物肖像素描，在高分试卷中的技巧性就比以前好很多，但是可能在感觉上就稍微差了一些。
比如下面这名同学的作品，也算是美院高分作品中的代表了，人物形象的细节把控很好，从头发到服饰都描绘地很生动，就是觉得可能眼睛有些空洞，不知道是学生没画出来还是本身人物就是这样的感觉，总之就给人一种技巧性很强但情感不浓烈的感觉。
另外在色彩画中，相比较20年前色彩对比鲜明、颜色搭配柔和的作品，20年后美术生更偏重于感觉，比较偏于抽象风格，写实性可能会稍微差一些，不过下面这名同学的作品还是很不错的，一看就知道基本功很扎实，能获得高分也是值得肯定的。
之所以前后风格差距巨大，不只是审美观不同，还有更加深远的原因
在很多人看来，美术生的画作风格差距大，主要还是和个人喜好和创作倾向有关，却是这占据着主要的原因，但其实除了审美观的不同外，还和教育有着密不可分的关系。
以前美术老师是比较匮乏的，而且真正有水平的老师也不多，所以学生都需要靠自己的天赋和悟性，主要是给个思路或者是引导学生树立正确的审美观，因此学生的创作才会更加有自主个性。
而现代社会教育资源丰富，美术老师数量庞大，很多学生从小就会学习绘画，但是小时候学画画只能学一些技巧，也正是因此限制住了学生的思维，所以更加偏向于技巧性。
另外由于现代社会开放，各种外来文化的冲击，对学生的审美以及思维模式都产生了影响，所以作品中更多了些棱角和个性化。
而且审美的改变也是源于社会文化以及教育的改变，所以学生的创作能力自然是不能同日而语，也算是各有各的风格和优势，只要是思想不跑偏，能创新的学生自然有用武之地。
美术生毕业后都能干什么？可以从这三个方向出发，大多能找到合适的出路
方向一：美术老师
美术算是比较小众的领域，很多学生毕业后由于没有那么高的天赋，也没有足够的经济支撑，所以大多会选择当一名美术老师，有的进入中小学当老师，有的则是开设自己的美术辅导班，当美术老师算是美术生毕业后的一大方向。
方向二：进入设计相关行业
很多设计类的岗位都需要专业的美术人才，比如动漫设计、插画师、广告设计等等，都有美术生的用武之地，只要能力够强就能找到适合自己的方向，不过这些行业也需要学生具备综合能力，不是光会画画就可以的，因此学生要早作打算。
方向三：继续进修走上艺术家的道路
艺术天赋极高且家庭条件优越的学生，可能会选择继续深造学习，或提升学历或出国留学，总之就是继续自己热爱的美术道路，但是这部分占比很小，是少数人的选择。
【笔者寄语】20年前和20年后的美院高分试卷，存在着明显的差距，这与学生的思维模式、接受的教育以及个人审美倾向有很大的关系，不过基本功扎实又有想法的学生，总能让人眼前一亮，所以不管时代怎么变，学生都要以能力提升为根本，这样才能让爱好变成事业。
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